2019年已臨近尾聲，若要選出本年度最重磅的展覽，人們會發(fā)現(xiàn)自己得了“選擇困難癥”——這一年在京城輪番登場的展覽中，以往難得一見的大展實在太多了。無論是新中國成立70周年美術作品展，各家文博單位集中推出的大規(guī)模文物展覽，還是五年一次的全國美展等，無不舉足輕重。

這一年，美術館和博物館忙著曬家底，國際藝術大咖的作品也頻頻來中國逛逛，普通觀眾觀看高品質(zhì)大展的需求得到了極大滿足；科技與藝術之間的關系更加密切，展覽不僅越發(fā)好看，還變得更加好玩；但與此同時，國內(nèi)美術界成長的煩惱還在，抄襲陰云、“照片畫”等問題需要得到正視，藝術市場還未走出低谷。2020年，或許會是一道新的起跑線。

曬家底 激活典藏好展如潮

在新中國成立70周年之際，各大博物館和藝術機構陸續(xù)推出重要展覽，從各個角度反映新中國成立70年來的偉大歷程，為藝術愛好者端上一盤盤“硬菜”。

（10月7日，在中國美術館，觀眾們駐足觀看美術作品。當天是國慶長假的最后一天，廣大市民和來京游客爭相來到這里參觀偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展。饒強攝）

展品珍貴、規(guī)模宏大，是這些展覽的共同特點。“偉大歷程 壯麗畫卷”慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展首次調(diào)用中國美術館的全部展示空間，以近470件精品力作，豐富而多維地展現(xiàn)新中國70年波瀾壯闊的偉大歷程和輝煌成就。央美美術館“為新中國造型”周令釗先生百歲藝術展以300多件作品和大量文獻資料，全面呈現(xiàn)周令釗先生一心為祖國、為人民進行藝術創(chuàng)作、從事藝術教育的成就，許多珍貴的歷史檔案資料和手稿都是首次與公眾見面。

各省文物進京展覽異彩紛呈，令市民足不出北京即可享受饕餮文化盛宴。清華大學藝術博物館“與天久長”周秦漢唐文化與藝術特展幾乎包含了陜西各個時期最重要最精美的文物；中國國家博物館“回歸之路——新中國成立70周年流失文物回歸成果展”匯集來自13個省市、18家文博單位的600余件回歸文物參展，全面總結展示新中國成立以來流失文物回歸的歷史性成就。一系列典藏大展，將珍藏在庫房的文物和美術作品活化，給人們帶來美不勝收的觀展感受，也推動了藝術和歷史研究的發(fā)展。

同時，越來越多民營美術館繼續(xù)引入國際藝術“大咖”展覽，比如UCCA尤倫斯當代藝術中心舉行中國最大規(guī)模的畢加索個展“一位天才的誕生”，央美美術館及太廟藝術館共同呈現(xiàn)安尼施·卡普爾在華首次大型個展，讓國際藝術界優(yōu)秀藝術家及經(jīng)典杰作豐富人們的藝術生活。

跨邊界 科技藝術持續(xù)融合

科技類展覽無疑已經(jīng)是策展界的熱潮。在本月的第二屆“策展在中國”暨2019年中國美術家協(xié)會策展委員會年會上，中國美術家協(xié)會主席范迪安在總結2019年策展的突出特點時就提到科技與藝術融合的趨勢，策展人在新媒體和科技藝術展覽的策劃中注重觀眾參與和體驗，倡揚人文精神。

（10月25日，在中央美術學院美術館，觀眾們駐足觀看藝術作品。當天，安尼施.卡普爾作品展在這里開幕。饒強攝）

今年5月，“亞洲數(shù)字藝術展”在亞洲文明對話大會的背景下展開，來自中國、土耳其、日本、韓國、新加坡、越南等國的藝術家通過數(shù)字影像、數(shù)字交互裝置、人工智能設備、虛擬現(xiàn)實等多種融合科技與藝術的創(chuàng)新形式，解讀和展現(xiàn)對于文化的理解、對歷史的思考和對未來的想象，讓觀眾從展覽中收獲獨特的數(shù)字感官體驗。

如果說過去的科技藝術展讓人們聯(lián)想到的是炫酷的效果，那么時至今日，科技對于藝術帶來的卻是由表及里、翻天覆地的影響。例如，今年著名雕塑家隋建國在其展覽中，展出了運用高清晰度3D掃描和打印技術創(chuàng)作的雕塑作品。當混合現(xiàn)實、生物基因等關鍵詞也成為藝術家們關注的領域，一次次被突破的藝術邊界引發(fā)了更多探討。

當然，依然有一些票價不菲的網(wǎng)紅流量展，打著“科技”“沉浸”“數(shù)字”的旗號，成為流行的商業(yè)文化消費方式。它們過度強調(diào)娛樂性、方便自拍，卻策展粗糙、在展覽的思想價值上語焉不詳，與藝術本身并無太大關聯(lián)。

解困境 唯有創(chuàng)新推動前行

2019年初，中國當代藝術家葉永青抄襲比利時藝術家西爾萬作品事件遭曝光，并在接下來的一段時間持續(xù)發(fā)酵，西爾萬本人更是發(fā)聲要求維權。這一事件不僅對中國當代藝術的形象產(chǎn)生影響，也在藝術市場上掀起了波瀾，有國際拍賣公司因此撤拍葉永青畫作。本已處在下行收縮狀態(tài)的藝術市場，更添一抹陰云。

(12月20日，由文化和旅游部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的“第十三屆全國美展進京作品展”在中國美術館隆重開幕。饒強攝）

在持續(xù)數(shù)月的第十三屆全國美展評選與展覽中，一件件反映現(xiàn)實生活、具有時代特色和民族特點的作品令人稱贊。與此同時，“照片畫”等當前美術創(chuàng)作的現(xiàn)象引發(fā)了熱議。有網(wǎng)友將部分入選作品與網(wǎng)絡照片進行對比，竟找到不少作品的“源頭”：畫作的構圖、顏色乃至細節(jié)都與照片如出一轍。這并非一次畫展面臨的難題，更是越來越普遍的現(xiàn)象：面對多屏時代洶涌的視覺信息，如何防止自己深陷現(xiàn)有視覺資源、丟失創(chuàng)造力，已成為擺在藝術家眼前的突出問題。

今年的拍賣市場總體仍然處于回落中，拍品繼續(xù)減量，拍品相比上次交易價格跌破數(shù)百萬至千萬者比比皆是，唯有金字塔尖的拍品還能保持光環(huán)。例如李可染《萬水千山》以2.07億元成交，創(chuàng)造了自2012年以來李可染作品在拍賣場的最高價格。新晉藏家今天買進藝術品的主要目的大多不是投資，而是出于自己的喜好，對作品進行收藏，建立企業(yè)美術館、博物館。人們的收藏更加出于純粹的藝術欣賞，姿態(tài)更加理性。

正如齊白石曾說過的一句“學我者生，似我者死”，李可染探索出的“李氏山水”能夠在今天的拍賣市場創(chuàng)下極高的成交價，與其獨特的藝術創(chuàng)造有密切關聯(lián)。在今天的藝術發(fā)展道路上，雖有低谷與彷徨，但破解難題的鑰匙依舊是創(chuàng)新。