行者站立橋頭觀景吟詩，樵夫林間打柴滿載歸家，漁父江上垂釣歌聲相和，儒者亭內(nèi)吟詞怡然自得……中央廣播電視總臺2022年春晚節(jié)目《憶江南》甫一亮相，即令無數(shù)觀眾為之驚嘆。節(jié)目以中國傳世名畫《富春山居圖》為藍(lán)本，將古畫、詩詞、音樂、舞蹈、吟誦、書法篆刻等多種藝術(shù)形式融合在一起，詩意化地呈現(xiàn)了簡淡空靈的唯美意境。在數(shù)字技術(shù)賦能之下，二維、平面、靜止的《富春山居圖》“活”化成了三維、立體、靈動(dòng)的沉浸式場景，現(xiàn)代人穿越到古畫之中，感受獨(dú)具韻味的江南風(fēng)景和文化魅力，傳統(tǒng)繪畫以新的藝術(shù)形態(tài)煥發(fā)出奪目光彩。

新技興藝：

創(chuàng)意與場景的尊古開新

科技發(fā)展不斷助力藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，人們利用數(shù)字技術(shù)將經(jīng)典名畫從歷史的塵埃中拉入現(xiàn)代生活空間，通過改變傳統(tǒng)繪畫的存在方式、展示方式，激活畫中的人物和場景，展現(xiàn)繪畫背后的故事及蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，有效實(shí)現(xiàn)夢幻與現(xiàn)實(shí)、真實(shí)與虛擬、藝術(shù)性與技術(shù)性的深度融合。

自上世紀(jì)60年代起，數(shù)字技術(shù)就開始介入傳統(tǒng)藝術(shù)，人們利用數(shù)字仿真技術(shù)和數(shù)字復(fù)原技術(shù)將珍貴的文物進(jìn)行“數(shù)字典藏”，一方面將這些“無價(jià)之寶”制造出高仿真的復(fù)制品，滿足愛好者的收藏需求；另一方面實(shí)現(xiàn)了從實(shí)體到數(shù)字的轉(zhuǎn)化，讓繪畫的保存和傳播有了更多的渠道。2003年，文物出版社啟動(dòng)了“搶救性國寶級書畫復(fù)制項(xiàng)目”，利用數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)復(fù)制手段，復(fù)原了近300件傳統(tǒng)書畫作品，其中包括王羲之的《游目帖》等。數(shù)字技術(shù)不僅能夠使名畫“復(fù)活”，還可以打造動(dòng)態(tài)化的展示空間，在一定程度上還原原作的歷史語境，提供一個(gè)更為立體、多元的欣賞場景，為觀者帶來跨越時(shí)空的視聽體驗(yàn)。數(shù)字化動(dòng)態(tài)版《清明上河圖》2010年在上海世博會(huì)中國館精彩亮相，原本凝固靜止在宣紙上的人物、場景“動(dòng)”了起來，讓觀眾穿越至千百年前的汴京，“一朝步入畫卷，一日夢回千年”，領(lǐng)略北宋都城的繁華風(fēng)貌和民俗風(fēng)情。

名畫“活”起來的升級換代則是利用VR、AR、MR、XR等高新技術(shù)生成一個(gè)融合視覺、聽覺、觸覺于一體的逼真三維世界，打造一個(gè)虛擬與現(xiàn)實(shí)交織的純粹“沉浸式”空間。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的應(yīng)用重新定義了傳統(tǒng)繪畫的真實(shí)感，在原作的基礎(chǔ)上建構(gòu)出可以“進(jìn)入”的場景。較早的案例有2016年臺北故宮博物院的VR成果展，以元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》為原型，將古典名畫重構(gòu)為虛擬的三維空間，邀請?bào)w驗(yàn)者走進(jìn)畫中，零距離觀賞古木、河流與遠(yuǎn)山，體驗(yàn)古人遨游山水的心境。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)改變了觀看繪畫的位置，觀者從被動(dòng)的靜止觀看，變成了互動(dòng)式的沉浸體驗(yàn)。數(shù)字化讓傳世名畫走出博物館，以嶄新方式走近尋常百姓，在更廣泛的傳播中實(shí)現(xiàn)保護(hù)、傳承與創(chuàng)新。

破圈融合：

各門藝術(shù)之間的跨界重生

作為經(jīng)典的藝術(shù)門類，繪畫在歷史長河中并非獨(dú)立發(fā)展。在原始藝術(shù)中，音樂、詩歌、舞蹈三位一體、密不可分，繪畫則將載歌載舞的場景留存于世。不同藝術(shù)門類成熟之后各自獨(dú)立，但在發(fā)展的過程中又相互吸收、相互依托、相互影響。各藝術(shù)門類之間的吸收與借鑒、配合與結(jié)合是藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的重要手段。古典名畫是人類審美情趣的集中體現(xiàn)，很長一段時(shí)間是深藏在博物館中的高雅藝術(shù)，名畫想要真正“活”化，還需要借助跨界融合。

古畫與音樂、舞蹈、影視、游戲的多維結(jié)合是當(dāng)前破圈“活”化的新嘗試。河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》是“繪畫+舞蹈”的典型案例，以盛唐畫家周昉的《簪花仕女圖》為依托，人物儀態(tài)、服裝、妝容和動(dòng)作最大程度地還原了唐三彩樂舞俑，同時(shí)還通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)再現(xiàn)了《搗練圖》《侍馬圖》《備騎出行圖》《明皇幸蜀圖》《樹下美人圖》等多幅名畫?！袄L畫+影視”有著更為豐富的實(shí)踐，傳統(tǒng)繪畫可與動(dòng)畫、綜藝、電影等嫁接共生。自1960年起，上海美術(shù)電影制片廠以中國傳統(tǒng)水墨畫為基礎(chǔ)，先后創(chuàng)作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等動(dòng)畫電影。中央廣播電視總臺推出的《國家寶藏》首期節(jié)目《千里江山圖》，采用小劇場形式演繹古畫傳奇，講述青綠色彩千年不腐的故事，帶領(lǐng)觀眾了解《千里江山圖》的“前世今生”，賦予古老厚重的文物生命氣息。此外，熱門手游《王者榮耀》也曾聯(lián)合敦煌研究院推出敦煌壁畫主題的游戲皮膚與地圖設(shè)計(jì)，并發(fā)起“數(shù)字供養(yǎng)人”計(jì)劃，讓受眾在參與修復(fù)敦煌壁畫的互動(dòng)游戲中，更加了解和熱愛敦煌藝術(shù)。

原本“束之高閣”的經(jīng)典畫作，借由日常消費(fèi)的影視、綜藝、動(dòng)畫等作品走近公眾，被越來越多的人尤其是年輕人所熟悉和喜歡，實(shí)現(xiàn)了從小眾到大眾的擴(kuò)散。新傳播語境中，古畫被賦予新的生命力。

以藝通心：

傳承與傳播的文化自覺

名畫承載了中華文明的千年歷史，能夠喚起國人對傳統(tǒng)文化的興趣與熱愛，滿足民眾在文化和審美方面的精神需求。春晚節(jié)目《憶江南》之所以能夠得到觀眾認(rèn)可與青睞，除了新技術(shù)帶來的敘事創(chuàng)新、各門類藝術(shù)的跨界傳播之外，也應(yīng)和了社會(huì)大眾越發(fā)強(qiáng)烈的文化自覺與文化自信。

事實(shí)上，古畫“活”并“火”起來，只是大眾文化自覺的一個(gè)側(cè)面?！吨袊娫~大會(huì)》《經(jīng)典詠流傳》《典籍里的中國》《登場了！洛陽》等挖掘傳統(tǒng)文化藝術(shù)價(jià)值的節(jié)目，在各個(gè)傳播平臺均贏得了廣泛認(rèn)可與好評。除主流媒體外，微博、知乎、抖音、快手等社交媒體的同頻共振，更吸引了越來越多年輕受眾對傳統(tǒng)文化的關(guān)注、思考與擁抱。曾經(jīng)淹沒在歷史長河中的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶在當(dāng)下重現(xiàn)光彩。它們在現(xiàn)代傳播語境中以新形態(tài)重新登場，喚醒了大眾潛在的民族文化基因，這無疑是一種跨越時(shí)空的雙向激發(fā)。仍以節(jié)目《憶江南》為例，其創(chuàng)意藍(lán)本《富春山居圖》目前分為兩部分，一部分是藏于浙江博物館的《剩山圖》，另一部分是藏于臺北故宮博物院的《無用師卷》?！稇浗稀酚眉夹g(shù)手段實(shí)現(xiàn)了《富春山居圖》的合璧，節(jié)目中選用大陸和臺灣的演員，以藝術(shù)化的表達(dá)方式生動(dòng)詮釋了“兩岸文化同宗同源、本是一體”的深刻內(nèi)涵。

用數(shù)字呈現(xiàn)打破傳播壁壘，以文藝融通釋放文化活力，在文化傳承中促進(jìn)身份認(rèn)同，古畫借助科技手段與其他藝術(shù)門類聯(lián)姻共生，實(shí)現(xiàn)了“以藝通心”、增強(qiáng)大眾文化自信的傳播效果，這也是對傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的一種生動(dòng)詮釋。