8月，AI繪制的油畫在藝術(shù)比賽中斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)，引發(fā)熱議；8月底，NovelAI模型流出，越來越多的二次元繪畫作品登上社交論壇，甚至被用于售賣；9月，圖片版權(quán)商GettyImage禁止上傳交易AI作品……AI繪畫“火”了，有人卻擔(dān)心藝術(shù)會(huì)因此消亡。

AI繪畫的爆火，貼合了人們親近藝術(shù)的追求。繪畫創(chuàng)作原本是小眾的專長，多數(shù)人只能望而贊嘆?，F(xiàn)如今只需提供幾張畫作參考，并輸入個(gè)性化詞條，每個(gè)人都能擁有自己的作品。你可以大膽地將一束花變?yōu)槊郎倥?，抑或是將夢中模糊的光景記錄下來。AI繪畫降低了構(gòu)圖作畫的門檻，讓更多的人能夠體驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。

AI繪畫作品流入市場，一定程度上改變了業(yè)態(tài)。圈內(nèi)流傳著一則玩笑：“7月份，某畫師還在鄙視AI作品，9月份就已經(jīng)被搶走生意?！边@反映出AI進(jìn)步之快與適應(yīng)能力之強(qiáng)?，F(xiàn)如今，AI能夠?yàn)楫嫀熖峁┑赘?，精簡藝術(shù)創(chuàng)作流程，或是直接為快消宣傳供稿。可以預(yù)見，成熟的AI繪畫在大數(shù)據(jù)的支持下能夠緊跟市場導(dǎo)向，戳中多數(shù)人的審美點(diǎn)。

但若要說AI可以取代藝術(shù)，仍是無稽之談。德國哲學(xué)家本雅明曾用“光韻”的消失來描述傳統(tǒng)藝術(shù)性的消亡，在AI繪畫上亦可窺見一二。藝術(shù)不僅是紙面上的顏料色塊，更是一種獨(dú)一無二的生活體驗(yàn)。它可以是米勒在秋后麥場上體味的艱辛，是徐悲鴻在飛鬃墨骨間傳達(dá)的抗?fàn)?，也可是林間碎葉光影的定格，是深夜的孤獨(dú)與惆悵。藝術(shù)家通過畫作傳達(dá)情感，引起觀眾的共鳴。AI繪畫尚且需要對(duì)既有風(fēng)格進(jìn)行模仿，是資源整合而非原創(chuàng)，終究難以觸碰到藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)性需要的不是“通解”，更不是基于市場參與的“最優(yōu)解”，而是直戳人心的“個(gè)性解”。

科幻小說中，有了“拐棍”的寫手丟掉了名為“靈感”的財(cái)富；現(xiàn)實(shí)世界中，AlphaGo之后的圍棋定式“無聊透頂”。過分追求“最優(yōu)解”，卻忽略了藝術(shù)的個(gè)性與創(chuàng)意，忽略了人自身的發(fā)展和進(jìn)步，這才是消亡的真相。更多的參與、更快的創(chuàng)作不會(huì)毀掉藝術(shù)，能取締藝術(shù)的只有人類自己的盲目與無知。