“地球宇宙飛船”：宇宙中獨(dú)一無二的生態(tài)系

2022亞洲數(shù)字藝術(shù)展正于華熙LIVE五棵松的北京時(shí)代美術(shù)館展出，展期將至11月13日。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院副院長邱志杰、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教師陳抱陽傾力打造，以“地球宇宙飛船”為主題，探討如何為人類搭建一種基于共同利益和共同價(jià)值的模式。藝術(shù)家們透過AR、VR、生態(tài)藝術(shù)、人工智能、科技裝置、CG技術(shù)等數(shù)字藝術(shù)手段，以充滿想象力和創(chuàng)造力的科技藝術(shù)語言，串接起人、作品與自然，用沉浸體驗(yàn)和動(dòng)態(tài)交互打造一場不同于尋常藝術(shù)展的科技藝術(shù)盛會(huì)。

北京時(shí)代美術(shù)館-2022亞洲數(shù)字藝術(shù)展

作為華熙集團(tuán)實(shí)現(xiàn)文化藝術(shù)的重要媒介，北京時(shí)代美術(shù)館建館之初便專注當(dāng)代藝術(shù)，力求突破傳統(tǒng)的藝術(shù)與表現(xiàn)形式。本屆亞洲數(shù)字大展是華熙集團(tuán)旗下的北京時(shí)代美術(shù)館自2020年起，連續(xù)三屆舉辦的前沿先鋒藝術(shù)展。學(xué)術(shù)、科技與藝術(shù)在此跨界融合，透過沉浸設(shè)備和互動(dòng)裝置，以全新的觀展體驗(yàn)，激發(fā)全新的想象空間。本次作品在表現(xiàn)手法上進(jìn)一步升級(jí)，引入更多非屏幕、非影視類的作品，拓展藝術(shù)作品的主題與呈現(xiàn)手法，如激光斷層的醫(yī)療影像，與棄能相聯(lián)系的“游牧式”能源回收裝置等。

科技藝術(shù)不只是科技疊加藝術(shù)

北京時(shí)代美術(shù)館長期關(guān)注藝術(shù)的跨界融合，透過時(shí)尚與藝術(shù)、科技與藝術(shù)、設(shè)計(jì)與藝術(shù)的碰撞，孵化新的藝術(shù)理念，豐富藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容。本次展覽的兩位策展人長期浸淫于科技與藝術(shù)的本質(zhì)及其衍伸的各類議題。在邱志杰副院長的不斷努力下，中央美術(shù)學(xué)院于今年將科學(xué)藝術(shù)確立為正式學(xué)科，使其成為一門具系統(tǒng)性理論支撐的專業(yè)。邱志杰認(rèn)為：“科學(xué)藝術(shù)打破了原有的知識(shí)框架，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的多元碰撞”，甚至可以說“科學(xué)是一種藝術(shù)，藝術(shù)是一種科學(xué)?！?/p>

策展人邱志杰在展覽現(xiàn)場

一部藝術(shù)的歷史，同時(shí)也是一部科技的發(fā)展史。從“蜷川實(shí)花攝影展”，再到“感知邊緣”當(dāng)代藝術(shù)展和“亞洲數(shù)字藝術(shù)展”，北京時(shí)代美術(shù)館透過截然不同的表現(xiàn)形式，與時(shí)具進(jìn)地刻畫藝術(shù)的多元樣態(tài)。每一次科技的突破都會(huì)影響藝術(shù)的形式。毛筆和水墨紙張的發(fā)明，成就了中國傳統(tǒng)水墨書畫的創(chuàng)作；近百年的影視發(fā)展，又一次創(chuàng)造出截然不同的藝術(shù)生態(tài)。科技為藝術(shù)提供前沿的創(chuàng)作素材和表現(xiàn)媒介，而藝術(shù)則為科技輸入新的設(shè)計(jì)靈感和探索思緒。

蜷川實(shí)花展覽

感知邊緣展覽展出作品

展覽主題也正隨著時(shí)代發(fā)生變化，科技本身已成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材之一。邱志杰分析：“科技在解決問題的同時(shí)，也在不斷引發(fā)新的疑問?！比祟惥烤故窃诶弥悄苄褪謾C(jī)亦或是受其制約？人工智能的發(fā)展將會(huì)如何改變這個(gè)世界？新技術(shù)引發(fā)未知，未知催生疑慮。藝術(shù)家以其獨(dú)特的觀察角度與思考方式描繪社會(huì)、環(huán)境與人性，為創(chuàng)作注入源源不斷的靈感。無論藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)展覽，皆與時(shí)事緊密結(jié)合，為藝術(shù)賦予現(xiàn)實(shí)意義，反映出時(shí)下社會(huì)的悸動(dòng)不安，折射出未來的模糊輪廓。

2022亞洲數(shù)字藝術(shù)展觀眾現(xiàn)場互動(dòng)

新與心的藝術(shù)先鋒：北京時(shí)代美術(shù)館

北京時(shí)代美術(shù)館既是先鋒藝術(shù)的試驗(yàn)場，亦為新銳藝術(shù)家嶄露頭角的舞臺(tái)。自2021年起，亞洲數(shù)字展便以征集取代定向邀約，突破創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)的思維定勢，并給予年輕藝術(shù)家更多的表現(xiàn)機(jī)會(huì)。此外，北京時(shí)代美術(shù)館每年皆透過“旋構(gòu)塔”和“TA時(shí)代”兩項(xiàng)計(jì)劃為青年藝術(shù)家搭建展示平臺(tái)，今年更以新推出的“種子計(jì)劃”，在疫情之下以藝術(shù)散播希望，同時(shí)扶育青年藝術(shù)家的成長。北京時(shí)代美術(shù)館執(zhí)行副館長劉威威表示：“時(shí)代美術(shù)館將自身定位為藝術(shù)的旁觀者、藝術(shù)脈絡(luò)的梳理者，希望提供廣闊的平臺(tái)給藝術(shù)家，推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。”

2021亞洲數(shù)字藝術(shù)展展出作品

科技與藝術(shù)的碰撞結(jié)合年輕種子的發(fā)芽，讓新的藝術(shù)表現(xiàn)形式與生氣蓬勃的創(chuàng)作思想漸漸茁壯。隨著時(shí)代進(jìn)步，新進(jìn)的創(chuàng)作者不斷透過新的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)新的問題，并對(duì)固有的問題提出嶄新的疑問和不同視角下的解答。在現(xiàn)有的科技藝術(shù)的領(lǐng)域中，藝術(shù)家與科學(xué)家之間的界線早已模糊難辨，意味著未來不論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是藝術(shù)作品，都將展現(xiàn)出更多元的面向。在新銳藝術(shù)家與科技的不斷創(chuàng)新中，北京時(shí)代美術(shù)館持續(xù)秉持開放、包容的態(tài)度，結(jié)合多種元素的碰撞，映照出當(dāng)代藝術(shù)無限的創(chuàng)作空間。

2021亞洲數(shù)字藝術(shù)展展出作品

華熙LIVE打造藝術(shù)生活空間

華熙LIVE商圈特色藝術(shù)雕塑

從商圈中的美術(shù)館到藝術(shù)街區(qū)的打造，華熙集團(tuán)積極發(fā)掘藝術(shù)的更多可能，致力于將華熙LIVE建設(shè)成富含文化氣息的藝術(shù)商圈，讓藝術(shù)成為生活，使生活充滿藝術(shù)。人們?cè)谙硎苊朗?、揮灑汗水、縱情娛樂的同時(shí)，也能滿足藝術(shù)的精神需求，培養(yǎng)對(duì)美的感知。在融合文化體育、文化生活、文化教育、文化娛樂和文化藝術(shù)的場域中，以數(shù)字技術(shù)等新興媒介實(shí)現(xiàn)跨領(lǐng)域的合作，豐富藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容、壯大藝術(shù)的陣容，從而推動(dòng)華熙LIVE的成長與創(chuàng)新，打造活力、現(xiàn)場、體驗(yàn)的城市休閑空間。